Autoedición: diseño gráfico

El curso Autoedición: diseño gráfico te brindará las herramientas necesarias para comprender la compleja profesión del diseñador gráfico, estudiarás diversas disciplinas como son la fotografía, maquetación, técnicas de impresión, entre otras.

Por otra parte revisarás algunos conceptos teóricos (como color, tipografía, etc.) que te ayudarán a tener un mejor conocimiento a la hora de entender y plasmar un diseño.

$4,000.00

Compartir

Descripción

Reproducir video

Identificar y describir los elementos básicos que intervienen en un diseño gráfico.

Competencias

  • Conocer el concepto de industria gráfica, sus procesos y algunos temas importantes como son la impresión, procesos de acabado, comunicación impresa, entre otros.

  • Aprender sobre la Teoría elemental de la comunicación, los fundamentos del diseño gráfico y proceso gráfico, así como sobre los conceptos de imagen, ojo y visión; morfología de la imagen, etc.

  • Profundizar en la importancia del color en el diseño gráfico, su relación con la comunicación y la forma en que se interactúa con él.

  • Aprender fundamentos de la fotografía digital, así como del uso correcto del scanner.

Revisa el esquema del curso:

Haz clic para ver el esquema

El programa del curso está diseñado para abordarse en 40 horas distribuidas en un máximo de dos (2) meses de manera asincrónica, donde puedes elegir el momento más adecuado para abordarlo. Se recomienda dedicar un mínimo de cinco (5) horas semanales para alcanzar los objetivos del curso. Es conveniente asignar un horario definido para realizar las actividades del curso y elegir un espacio donde tengas una buena conexión a internet y te encuentres cómodo.

  1. Concepto de industria gráfica.
    1.1. Industria gráfica en general.
    1.2. Comunicación impresa
    1.3. Proceso de trabajo
    1.4. Fluxograma del proceso gráfico
    1.5. Preimpresión
    1.6. Impresión
    1.7. Procesos de acabado
    1.8. Importancia del diseño en el conjunto de la cadena gráfica.
  2. Introducción.
    2.1. Teoría elemental de la comunicación
    2.2. Fundamentos del diseño gráfico
    2.3. Historia y evolución del diseño gráfico
    2.4. Impacto de los condicionantes de impresión sobre el diseño
    2.5. Proceso gráfico.
  3. Conceptos previos.
    3.1. El ojo y la visión
    3.2. La imagen
    3.3. Morfología de la imagen
    3.4. Los espacios visuales.
  4. Elementos del diseño.
    4.1. Tipología de la imagen
    4.2. Grupo verbal: imagen de la comunicación
    4.3. Espacio gráfico
    4.4. Diagramación / arquitectura gráfica.
  5. Aproximación a la tipografía / texto.
    5.1. Introducción
    5.2. Historia de la tipografía
    5.3. Partes de los tipos / caracteres
    5.4. Estilo / familia / serie
    5.5. Clasificación de los caracteres según su aplicación
    5.6. Lenguaje tipográfico
    5.7. Tipometría
    5.8. Composición tipográfica
    5.9. Corrección tipográfica
    5.10. Aproximación al texto
  6. Signo gráfico.
    6.1. Historia del signo
    6.2. Aplicación
    6.3. Configuración de los signos básicos
    6.4. Identidad visual.
  7. Color en el diseño gráfico.
    7.1. Color y comunicación
    7.2. Colores primarios: aditivos y substractivos
    7.3. Como vemos el color
    7.4. Colores complementarios
    7.5. Color: tono, saturación y luminosidad
    7.6. Cuatricomía / sistema pantone
    7.7. Tramas
    7.8. La interacción del color
    7.9. Psicología, simbología y estética del color
    7.10. El color al servicio del mensaje y la publicidad
  8. Adquisición de imágenes: el escáner .
    8.1. Formas de adquirir imágenes
    8.2. Resolución
    8.3. Escáneres
    8.4. Evaluar las características de una imagen
    8.5. Determinar la resolución de digitalización
    8.6. Volver a muestrear y a cambiar el tamaño de las imágenes
  9. Fotografía digital .
    9.1. Fundamentos de la fotografía
    9.2. Tipos de captadores: CCD y CMOS
    9.3. Longitudes focales
    9.4. Autofoco
    9.5. Modos de disparo básicos

Elena Montes Vilches (Lérida, 1979) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, especialidad en diseño gráfico y tiene un máster en formación del profesorado de secundaria en la especialidad de dibujo y artes plásticas. Además, cuenta con formación complementaria en campos como fotografía, motion graphics, edición de vídeo, artes visuales, etc. Desde el comienzo de su actividad profesional ha estado ligada al mundo del diseño gráfico trabajando para varias empresas relevantes del país en tareas de maquetación de periódicos, diseño gráfico y web, retoque fotográfico, packaging, etc., además de dedicarse a la enseñanza en varios centros culturales en Madrid.

De origen andaluz, formada en su primera etapa universitaria de Bellas Artes de Sevilla, decide ir a Valencia para ampliar sus horizontes artísticos, apasionada por el mundo de la animación y motion graphics. Al finalizar sus estudios obtiene una beca que la lleva a Bordeaux. Allí conoce varias asociaciones de artistas, con las que se involucra activamente. Después se traslada a Barcelona manteniéndose en el medio audiovisual como vídeo-artista y compaginándolo con trabajos de diseño gráfico como freelance. Finalmente cambia su residencia a Madrid donde en la actualidad se prepara para ser profesora en la etapa de secundaria.

Valoraciones

No hay valoraciones aún.

Sé el primero en valorar “Autoedición: diseño gráfico”

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *